ぼくの伯父さんのレビュー・感想・評価

小粋な映画だった。

私は、こちらには、粋なセンスと風刺を感じた。

甥はおじさんと遊ぶのが好きだった。
そしてそんなユロは町の人達にも愛され上手くやっていた。

子どものように、無邪気に、素朴に…
そういう指向、そういうテーマはこの映画に一貫して流れていると思う。
それは、また主に最初と最後に登場するワンちゃんたちの群れ方や無邪気な動きに象徴されていると思う。

ユロの暮らす下町と妹夫婦が暮らす環境とがかなり対比的に描かれていて、その構図そのものと、それから、役立たずと見なされ田舎に追いやられるという結果そのものが、なかなかキョーレツで、社会批判的だと思う。

下町の人たちの間抜けさを描きながらもその眼差しは暖かく、妹夫婦を取り巻く人たちの優雅さや洗練を描きながらも、彼らは陳腐にも描かれている。

エッシャーの
騙し絵見たいなアパート。
とずっと思っていた。
近年の印象では、京成線の立石駅見たいな建物だ。
ギャグはチャップリンの『モダンタイムス』をリスペクトしていると思うが、ボク個人はあまり好きになれない。そして、それはオジキの影響。
僕のオジキは、ジャック・タチが嫌いだった。
『見ている方が恥ずかしくなる』って良く言っていた。チャップリンは好きだって言っていた。その他でオジキの嫌いなのは『モンティ・パイソン』と『ミスター・ビーン』だったので、新しいギャグが嫌いなのだと思う。まぁ、こう言った機械仕掛けのギャグって、日本の６チャンネルの土曜日にやってたね。僕はほとんど見た事が無い。
今は亡きぼくのオジキは、ウッドベースでこのテーマ曲を披露してくれたので、映画よりも音楽と『アパートの作り』で僕の印象が残った。

『エッシャーの騙し絵』は僕が小学生か中学生の時に、漫画雑誌に特集が組まれていたように記憶する。

フランスの街を風情を味わいたいのなら『素晴らしい風船旅行』とか『赤い風船』だと思う。笑えないけどね。
でも、何でテレビとかラジオがないのだろうと思った。

何年か前に開催されたジャック・タチ映画祭で鑑賞した。
ヨレヨレのステンカラーコートとパイプがトレードマークのユロ氏の起こす騒動記。背筋を伸ばした姿は、何事にも動じなさそうな雰囲気を漂わせる。自身はボロいアパート住まいのユロにとって、やや上流階級の妹夫婦の住むオートマチック仕様のモダンな家は馴染まないが甥っ子にの為なら何でもやっちゃう。何をやっても上手くいかないユロは、、、。

妹夫婦の家の魚のオブジェが面白い。
甥との交流が微笑ましい。
見ているだけで安心するユロ伯父さん。
存在するホッとする映画のひとつ。

脚本・監督・主演はジャック・タチ
アカデミー外国語映画賞受賞
カンヌ審査員特別賞のコメディ映画。

※

■ユロ伯父（ジャック・タチ）さんは変わり者の独り者。
　気ままでのんきなユロ氏は下町暮らし。
　甥っ子のジェラールは、そんな伯父さんのことが大好きだった。
　何とか一人前の男にしようと画策する姉婿のアルペル氏は、ユロ伯父さんに仕事や女性を紹介しようとするが…。

◆感想

・トーンとしては、チャップリンの映画を彷彿とさせる。

・悪人はおらず、ユロ伯父を演じるジャック・タチの可笑しさが全面に出ている。

＜色鮮やかな色彩感覚、不惑以上であれば、何処かで聞いたことのある懐かしい音楽。
　効果音を巧みに使った音響の妙、アパートの不思議なデザインなど、唯一無二の世界を作り上げている作品である。＞

ジャック・タチの映画はアレゴリカルな資本主義批判という文脈で語られることが多い。実際にその通りではあるんだけど、不随意にアジテートされている感じがしない。つまりフランス映画的な、「才智が勝ちすぎている」感じがない。

たとえば道路を席巻する同型種の車。それは言うまでもなく合理主義が不可避的に辿り着くであろう画一性の暗喩だ。しかしそれ以上にキュートなおかしみが前面に出ている。曲線が基調をなす道路を忙しなく走る車たちは、まるで巣へと向かうモルモットの群れのように見える。

あるいはアルペル氏の邸宅の池に屹立する魚のオブジェ。庭先に噴水なんてブルジョア趣味も甚だしいが、そのつぶらな瞳はどこか憎めない。屋内のスイッチを起動すれば口からチョロチョロと水なんか吐き出すものだから、これではもう嫌うに嫌えない。

オブジェだけではない。『ぼくの伯父さん(mon oncle)』というタイトルも素敵だ。本作ではオートメーションの申し子であるアルペル氏と機械にめっぽう疎いユロ氏の対立構造が描かれており、ここではユロ氏は、豊かなヒューマニズムを備えた旧人類の代表として資本主義に反旗を翻しているといえるだろう。とはいえ血生臭い闘争が繰り広げられることはなく、物語の水準はあくまでイノセントな喜劇に留まり続ける。アルペル氏にはジェラールという息子がおり、彼はまたユロ氏の甥っ子でもある。つまり「ぼくの伯父さん」とはジェラール少年の視点から見たユロ氏のことを指す。アルペル氏とユロ氏の対立にあれこれと政治的・社会的な意味を見出すことはできるが、あくまで本作はジェラール少年の素朴でファニーな感性に基づいて記述されている、ということを『ぼくの伯父さん』というタイトルが示している。したがって説教臭さがない。

中盤から終盤にかけて物語と人物とオブジェクトが一斉に祝祭へと向かっていく高揚感はもうさすがとしか言いようがない。これが『プレイタイム』に繋がっていったのだな。とはいえ『プレイタイム』があまりにも傑作すぎたため、その後で本作を見るとやや見劣りがしなくもないかも。

それでも見終えたあとの多幸感はひとしおだ。もちろんそれは一瞬で立ち消えてしまうことのない、永続的なものだ。

社会や生活の中から面白い箇所だけを恣意的に抜き出すような喜劇は化学反応的な笑い以外の何物ももたらさない。しかしジャック・タチは社会と生活のすべてを、分け隔てなく喜劇の俎上に載せてしまう。だからこそ彼の喜劇はいつまでも心に残り続けるのだと思う。

ジャックタチ演じるユロ氏は性格が日本人ぽく感じる。だから、他の国から見たユロ氏はコメディアンだけど、日本人から見たら、自分らも含めた結構その辺にいるおじさんなのかも。だから親しみが尋常じゃない。

もはやスタンダードといってもいい音楽と犬の描写が巧みで、古典的な笑いに少しだけイライラさせられながらも、非常に楽しい作品。

　邸宅の門のブザー音と子どもたちの口笛の音。これが耳障りでしょうがない。もしかしたら、この単調で飽きることもオートメーション化への批判になっているのかもしれない。

　家族の関係は寅さん。ユロ氏はチャップリン風。よれよれのコートとパイプはコロンボ刑事風。他の映画にもかなり影響を与えているのではないかと思わせる。ジャック・タチ演じるユロ氏以外の俳優は軽快で楽しいが、ユロ氏本人がぎこちなくてつまらない。どこまでが狙った映像なんだろう？

・全く喋らない長身で短めのズボン、傘を常に持つユロ伯父さん
・モダンなセットや規則的な自動車、画面の構図からBGMまで何かとコジャレた印象

111席シアターを独占鑑賞。甲高い声や機械音がかなり耳触りでした。内容も退屈で途中はzzz…。この作品は全く付いて行けず苦痛に感じた。参りました。
2017-136

かなり引いたアングルが多く、全てがおもちゃのよう。
伯父さんのように生きれたらいいのにな〜

まるで、おとぎ話を観ているみたい。

ユロ伯父さんは、超資本主義とは正反対な人。だって、ユロ伯父さんは機械人間ではなくて、人間みたいなんだもの。いやだ、私。人間みたいな人が映し出されているのを観て、おとぎ話だなんて。きっと、働き過ぎて疲れてるのね。

　ユロ氏は子供や下町の庶民の間では人気者なのだけれど、会社員やハイソぶった奥様方からは不興をかう人物。
　周囲の人物にはセリフが与えられているのにユロ氏にはセリフがない。Ｍｒ.ビーンだな。いや、こちらが半世紀も前の作品なのだから、ビーン氏が後輩ということになる。
　ここまで不器用な人、いや、ユロ氏の周りの人々も含めて、不器用な人々が生き辛いのはなぜだろうか？
　効率の良い労働力となるべく規格化された人々に、さらに効率の良い消費主体となることを要請される消費社会の萌芽が、一連のユロ氏シリーズの映画には描かれている。
　アルペル氏のモダンで無機質な邸宅の２階には丸い窓が２つ並んでいる。夜中にユロ氏がやむに止まれぬ事情で敷地に忍び込むと、不審に思ったアルペル夫妻が丸窓から一つずつ顔を覗かせる。これが大きな瞳のような動きをするのが非常に面白い。よほどこのアイデアが気に入ったのか、同様の丸窓を２つ空けたドアを、途中からガレージにも据えつけている。
　この映画は俳優の活躍もさることながら、犬たちの演技が素晴らしい。ゴダールの映画の犬が「パルム・ドッグ賞」を受賞したらしいけど、この犬たちにも与えらる資格は十分にある。

ﾕﾛ伯父さん(ﾀﾁ)は変わり者の独り者。工場社長でﾓﾀﾞﾝな邸に住んでいる姉婿のｱﾙﾍﾞﾙ氏夫人にとっては厄介者だ。
そんなことも気にしない、気ままでのんきなﾕﾛ氏を甥っ子のｼﾞｪﾗｰﾙは大好きだ…

珍しく過去の名作ﾚﾋﾞｭｰです(*^^*)
理由は昨日久々ｱﾆﾒ｢ｲﾘｭｰｼﾞｮﾆｽﾄ｣を観て思い出したから｡※ｼﾞｬｯｸ･ﾀﾁ脚本

本作は当時のｱｶﾃﾞﾐｰ、NY批評家賞の外国語部門、ｶﾝﾇでも受賞と名作ｺﾒﾃﾞｨなのだが、ﾚﾝﾀﾙ屋で見かけることもなく廃盤ﾌﾟﾚﾐｱ価格と残念なことに…

内容はゆるいｺﾒﾃﾞｨで、ずば抜けてｽﾄｰﾘｰがおもしろいわけでもないのだが、当時のﾌﾗﾝｽ市井の様子、美術、独特の構図など見所満載｡
古い映画だがｶﾗｰで、ﾏｽﾀｰの保存がいいのか下手な8-90年代映画より高画質( ；∀；)

詳しい中身のﾚﾋﾞｭｰはﾈｯﾄ上にごろごろしてるんで、そちらを参考に(笑)
犬たちのかわいさが異常(゜ロ゜)

本作の主人公｢ﾕﾛ伯父さん｣は知らない人も多いが、今では誰でも知ってる有名なｷｬﾗのﾓﾃﾞﾙとなっている。

一人はﾛｰﾜﾝ･ｱﾄｷﾝｿﾝ演じる｢Mr.ﾋﾞｰﾝ｣!
本人がｲﾝﾀﾋﾞｭｰで｢役作りで一番影響を受けたｷｬﾗ｣と話している(^^)

もう1人は………

｢男はつらいよ｣ｼﾘｰｽﾞの｢寅さん｣Σ(゜Д゜)

山田洋次監督は若いころ大病を煩い、生きる気力も失いかけたころ、こちらの映画と出会い大きな感銘を受ける。
そして、｢僕もこんなおもしろい映画を作りたい!!｣
と元気になって、ﾀﾁ演じる｢ﾕﾛ伯父さん｣を日本風の寅さんにし｢男はつらいよ｣を産み出すのであった。

して、寅さんはﾕﾛ伯父さんがﾓﾃﾞﾙなので、監督にはどうしてもやらねばならないことがあった(。>д<)

寅さんを｢伯父さん｣にすることである(゜ロ゜)
よって1作目で強引にでも、さくらを結婚させて寅さん→伯父さん計画を( ；∀；)

そして、そして、｢男はつらいよ｣ｼﾘｰｽﾞ開始から20年!
42作目にして｢男はつらいよ ぼくの伯父さん｣が誕生し、山田監督は悲願を果たしたのであった( ；∀；)ｲｲﾊﾅｼﾀﾞﾅｰ

ﾚﾋﾞｭｰというより、雑談で終わってしまったけど(笑)それだけ影響力の強い｢ﾕﾛ伯父さん｣ｼﾘｰｽﾞ の紹介でした(*^^*)

(ｺｱな)映画好きさんにはぜひ観てほしい大好きな映画です(^^)見終わるとなんか幸せ気分に♪