少女ムシェットのレビュー・感想・評価

初めて見た時は、この映画で何が起こっているのか、ほとんど理解出来なかった。
説明では、薄幸な少女の境遇を徹底したリアリズムで追った作品とか書いてある。ホントかねw

で、二度目に見たら、監督がこの作品で描きたかったらしいことが、朧げながら伝わってきた。
それを一言で言うなら、「世界に対する拒絶」ということになるだろう。

薄幸の少女ムシェットは、型通りの従順で大人しい娘ではない。気に入らない授業では合唱にも参加を拒絶するし、美しく豊かな生活を身に纏う少女たちには拒絶の土団子を投げつける。

ただ一つ拒絶しないのは、母の愛情だけだったが、或る夜、ここにもう一つ、女たらしの密猟者の男が加わった。
男はウソを重ねてムシェットの気を引き、彼女もウソで応じて、最後は処女を失ってしまう。
帰宅した彼女が流す涙は、恐らく悲しみではなく、自己が変容することへの感動のそれであろう。

まさに同じその時、病に伏す母がムシェットに酒を取りに行くよう命じ、それを呑んで翌朝亡くなってしまう。
最後に母が呟くのは「ウンザリよ」の一言であり、彼女は娘の手を借り自殺したのである。自殺幇助させられた娘はたまったものではない。
しかも、翌朝、自分を変容させた男が、自分に対して手酷いウソをついて処女を奪ったこともわかってしまう。
だから、彼女も最後に「ウンザリよ」と呟いて、世話を焼いてくれた婆さんの家のカーペットを汚しまくって出て行く。
そして、婆さんの言うように神様の前に行く時は綺麗な格好をしようと、もらった服を身体に巻き付けながら池の堤から身を投げてしまうのである。

いわば母子ともに、世界に対して中指を突き立てて、「ふざけるんじゃねえよ！」と意思表示しながら死んでいくのである。
自殺はキリスト教圏では大罪だが、さてこの母子を誰が非難出来ますか、というのが監督の声であろう。

数年前、衛星放送で観ました。去年、リマスター版？をリバイバル上映していたことを、最近になって知りました。…誰か教えてよ‼(※号泣)(※他力本願)

白黒映画で、暗くて悲惨で救いがなくて、しかし語り口が非常に淡々としている。なんとも私好み。

主人公が特別すごく可愛い訳でもなく、なおかつ(いじめてくる人に対して)物を投げつけて抵抗するシーンもあるので、「苦難に耐えるいたいけな美少女」(代表例:「おしん」)が好きな日本人の琴線には、あまり響かないフシもあるかもしれない。でも一部にはやっぱり好きな人達もいてくれて、嬉しい(笑)

わかりやすい解答を用意しておらず、不条理なものを不条理なまま描く。悲惨なものを悲惨なまま観客に突きつける。綺麗事は一切ない。そういうスタイルが好きです。

DVD買おうと思うと、高いなー(汗)つくづく、リマスターを見逃したことが悔やまれる。

フランスの田舎で暮らす少女ムシェットは、病気の母親に代わって家の家事をさせられ、赤ちゃんの世話もさせられてる。そして、学校では教師から酷い扱いを受けていた。ある雨の夜、森の中で密猟者と出会い酒を飲まされレイプされ・・・という話。
ムシェットが健気で可愛いなら感情移入もするが、そうでもなく、白黒で暗くて何をどうみれば良いのか、さっぱりわからなかった。

　貧乏と、病床にある母。学校でも笑顔ひとつ見せないムシェット。イジメられっ子かと思っていたら、結構反発精神を持ち合わせる女の子。下校時には土手で待ち伏せして同級生に泥を投げたりするのだ。森で未知に迷い、密猟者アルセーヌと出会う。彼が仕掛けた罠にマチューという男がかかり怪我をするが、酒を飲んだため殺してしまったのではないかと心配になる。誰にも言うなよ！と、ムシェットに約束させるが、結局彼女はレイプされてしまう・・・

　一晩を小屋で明かして家に帰ったムシェット。数時間後に最愛の母親が死んでしまう。近所の誰もがムシェットを憐れんでいたが、あばずれ女のように蔑む目で見る婦人もいた。そして死んだと思っていたマチューが生きていて、その妻がアルセーヌと何かあったことを見抜く。「私はアルセーヌの愛人よ」と開き直るムシェット。

　ウサギ狩りをするシーン。自分も狩られるウサギと同じだと思ったのであろうか、ウサギのように転がり沼に落ちるラスト。色んな暗喩が含まれているようでもあり、実は直喩だったりもする。

事前知識ゼロで観賞。
なんか凄そうだから・・・ってくらいです。

正直、よくわからなかった。だから以下書くことは感じたことです。
伝わってきたのは、ただ、ただ、悲しい、無情な悲しさ、無慈悲。
少女は何も悪くなく、環境が周りの大人が追い詰めていく。
男性が傷つけていく。
なんという世界。
少女にとっては毎日が地獄、逃げ出したい世界なのでしょう。

ゴーカートのシーンがとても印象的。
あの笑顔はなぜ生まれたのだろうか？
ひさしぶりに遊んでいるから？
違うと思います。自らのコントロールで動くことができ自由がある。
そして、自分を意識してくれている人を見つけ束の間の
コミュニケーションを取れたからでは？と思います。

それほど、少女は精神的に世界、世間からの隔絶感を持って生きていた
のでは？そりゃ、逃げたくなるし、消えたくなるし、楽になりたいよなぁ。

そしてラスト。せつない。

けど、このような現実は今も当たり前にあるでしょう。
人間は、人間世界は何も変わっていない。とつくづく痛感しました。

『バルタザールどこへ行く』に続くロベール・ブレッソンの長編8作目。

前作同様まったく救いのない悲劇だった。ロバのバルタザールを14歳の少女ムシェットに置き換えた構図。

病気の母親はベッドから出ることがなく、父親は酒に溺れて暴力を振るった。ムシェットは極貧の中で生きていた。着替える服もなく、学校では無視された。孤独だった。

これは世界標準の悲劇。
どこにでも、いつの時代にでもある悲劇。
最後まで容赦なかった。
伝説のラストシーンを目に焼きつけた。

ブレッソンのもう一つの傑作であります。

恥ずかしながら、初ロベール・ブレッソン。
先月『異端の鳥』のヘンタイ「中世」映画ぶりに驚倒し、ひたすら子供が受難する「地獄めぐり」のサディズムを心ゆくまで堪能した結果、「地獄めぐり」の原点ともいえる伝説の二作品が、ちょうどシネマカリテでかかっていることに気づき、これは良い機会だと足を運んだ次第。

やはり聞きかじりのイメージと、実際に観た印象は大違いで、60年代という時代を考えても、およそ一筋縄ではいかない監督さんだなあと。
事前の印象では、素人俳優の起用、モノクローム、音楽使用の制限、淡々とした描写など、ビター・テイストのフランス版ネオ・リアリズモみたいなのを予想していたのだが、ところがどっこい、そんな程度の代物じゃなかった。

まず、ナラティヴ自体が、全編を通じて非常にわかりにくい。
これは明らかに「意図的」だ。
難解とか、複雑ということではなく、純粋に「今なにが起きていて」「前のシーンとどうつながっているのか」が、あえて「わかりにくく」つくられているのだ。
（なぜかすらすら読めない純文学の文章に似た、細かな関節外しが随所で行われている）
同様に、感情の流れや理屈付けも、シーン間でそこかしこに意図的な断絶があり、ひと続きのドラマとして観客がのめりこめるようには、最初から作られていない。
単に「そっけない」とか「エンタメ色が薄い」というより、もっと「禁欲的」で「抑制的」な意志――意味性や演出という概念そのものをなるべくそぎ取り、排除して、映画に「けれん」や「これみよがしさ」を残さないという強い意志を感じさせる。

俳優の演技にしても、プロ俳優の臭みを排除するというと、リアリズムを目指しているかのように聞こえるが、この映画で俳優たちは、そもそも「リアルな演技」すら要求されていない。
監督の指示どおり、バミってあるポイントに入って、やれといわれた動きをして、いわれたセリフをいうだけの「コマ」のような存在。ブレッソンが求めているのは、そういう「記号化」された演技者（ブレッソン言うところの「モデル」）である。
まさにただの「段取り」に過ぎない立ち回りや、「あん、あん」というムシェットのダサすぎる喘ぎ声、みんな似たり寄ったりの演技プランのせいで見分けすらつかないオッサン連中、ただ涙が流れている「だけ」で他に余分な演技のまるでないムシェットの「泣き顔」。
要するに、ブレッソンは、映画から「ストーリー」や「ドラマ」のみならず、「演技」まではぎ取ろうというのである。

しかも、だからといって、じゃあ「演出」や「レイアウト」「映像美」に走るかというと、そういうわけでもない。フレーミングは極めて厳格だが、殊更、印象に残るようなカットを作ろうという意志は希薄である。
本作においては、ゴーカートのシーンと、ラストのムシェットがごろごろ転がるシーンは、確かに強固な「我」を感じさせる特異な演出だ。だがそれとて、敢えて違和感の残るような「ダサい演出」に終始しているし、違和感をあえてむき出しにしたまま放置してある。なんだか、「おっと思わせる演出なんかやったら嬉し気なバカだと思われる」と恐れているかのような武骨ぶりだ。

削り、削り、削る。
そうして、残るのはなにか。
それはおそらく、「純粋に映画的な何か」だ。
ブレッソンは、通常の映画から、約束事、体感的な興奮、笑いや悲しみといった情緒的要素、演技、音楽、目新しい演出などといった、「一般に映画らしいと思われる要素すべて」をばっさりオミットして、なお残る何かを模索する。
「意味」にも「感情」にも左右されない、映画の「核」のようなものだ。

彼の映画作法が、人一倍強烈な含羞や自意識ゆえなのか（「何かこれみよがしなことをやるのが、気持ち悪くて仕方ない、創作者としての傲慢さが許せないという中原昌也的なアレ）、強固な映画理論に基づくものなのか（中条省平は宗教的・汎神論的背景を唱えているそうだ）、はたまた単に強度のASDだった（たとえばキューブリックのような）のかは知らないが、彼の表面上ネオ・リアリズモ風に見えるスタイルの背後には、もっと激烈で熾烈で自己破壊的な「そぎ落とし」のミニマリズムが支配している。それは間違いない。

この映画の最高に面倒くさいところは、以上のような禁欲的な映画作法で作られながらも、扱われている題材は、「薄幸の少女の悲劇」という、本来なら猛烈に情緒的で心に訴えるものだということだ（これは、同時上映で観た『バルタザールどこへ行く』とも共通する。両作は、誰が見ても一見してわかる「姉妹作」である）。
本来なら、少女の受けているいじめ、教師の体罰、極限の貧困、父権的な父親、寝たきりの母親、ワンオペの赤ちゃんの世話、レイプといった「絵にかいたような不幸」の数々は、もっとわれわれ観客の心をざわつかせ、慟哭に近い衝撃を与えるはずの題材だろう。
しかし、ブレッソンの語り口は、のめりこむにはあまりにそっけなく、ドラマとして浸るにはあまりに淡泊だ。
とにかく、全体を通じて、そもそも何が起きているのかよくわからないし（だから感情移入しづらい）、ムシェットは「不憫」というには芯が強く（鳥罠も仕掛ければ、泥も投げる）、じゃあ「不幸にも負けずに力強く生きている」かというと、それほど勝気なキャラクターにも見えない。相応に現状に融和的で、でも実はぎりぎりのところに追い詰められていて、「うんざりよ」の一言でこの世からおさらばする、正直なかなかにつかみどころのないキャラクターだ。
どうも、ブレッソンは、観客にムシェットの境遇や悲しみに殊更同化したり同調したり「してほしくない」ようにも思えてくる。「不幸度マシマシの鉄板で泣ける話」を、「徹底的に面白くなさそうに話す」という奇異な実験をしかけてきている――そんな感じだ。

唯一映画のなかで活気に満ちて、アクションの愉楽に興じられるのがゴーカートのシーンだが、あれはさんざん世間に翻弄され、ぼこぼこに叩きのめされるムシェットの運命を表現した（この映画にしては珍しいくらいわかりやすい）隠喩だろう。陽気で楽しい娯楽のなかでも、ムシェットはしいたげられ、男性の暴力的な性欲にさらされているのだ。
ただ、そのほかの「可哀想なシーン」が、「可哀想と思わせるように撮っては映画がダメになる」くらいのそっけなさで常に提示されることを考えれば、このシーンだけは何かしらブレッソンの「ゆるみ」というか、「ここくらいはいいだろう」みたいなはっちゃけ感があって、ほっとしたのは確かだ。

総じて、ブレッソンの強い意志と映画思想をひしひしと感じさせる、緊迫感のある映画である。
テーマ的には、ネオ・リアリズモというよりは、「宗教・男女の情交・世間の目」と、実はベルイマンと激しく通底するのではないか、という気もすごくしたが、肝心のベルイマン映画を観たのが昔すぎて概ね忘却しているので、ここでは語らない(笑)。

とはいえ、普通に見て楽しめるかといわれると、結構労多くしてなんとやら、といった感じもしないでもない。少なくとも、そんなに面白くないし、情動に訴える部分もないから……。
こうやって、映画について考える「あと作業」の楽しい映画といえるのではないか。

私の好きな作家が昔この映画について書いた文章を、読んだことがあるのです。
内容はもう憶えてないし、ブレッソンの作品もひとつも見た事ないですけど。
なんとなく、今見なければ一生見ないままかもしれないなんて感じて、久しぶりにシネマカリテに行きました。
観客のほとんどが男性でした。
映画を見るのに性別は関係ないですけどね。
タイトルが「少女ムシェット」ですから、もっと女性も見に来ているかと思った。
画面が暗く、誰が誰だか区別がつかなかったりして私にはちょっと難しく話がよく分かりませんでした。
どうして皆あんなに無慈悲なのでしょうか。
苦い林檎をかじってるみたいでした。
でもラスト、家に帰ってもおそらく、より悲惨な日々が待ってるだけだろうし。
ムシェットはそんな自身の運命を拒絶してみせたんですね。
こんなに可哀想でしょ、っていう描きかたでないだけに、ムシェットの凛としたつよさが、ひしひしと伝わってきました。

新宿で映画を見たのは久しぶり。予告篇がいっぱいあって、どれも面白そうでした。