回路のレビュー・感想・評価

黒沢清監督の作品は『CURE』、『Seventh Code』、『クリーピー 偽りの隣人』鑑賞済。
黒沢清監督作品として『CURE』に並んで語られる作品で、インターネットがテーマってことくらいは知っていたもののジャケットのホラー感が食指を伸ばしにくくしていた。
『CURE』を見終えてこの機会に観てみた。

観終えて思ったのは、じわりじわりとやってくる恐怖と共に明確なメッセージ性もあり、個人的にはオーソドックスなホラーよりこういうホラーが好きな作品だった。

作品としては『リング』や『呪怨』に近い日常侵食系ホラーではあるけれど、個人的には『回路』以降日常侵食系ホラーが様々増えて無差別に襲われる部分はそこまで恐怖を感じなかったものの、人がシミになり灰になって消える様がその二作品以上におそろしく感じた。
それはなぜかというと、広島に落とされた核爆弾の恐ろしさを描いた『はだしのゲン』で核爆弾の爆発や熱波の威力に人間が一瞬で蒸発し、後ろの壁に人の影の形にシミだけが残る似たシチュエーションを知っていたからだった。
この作品を放射能汚染的な見方で考えると、シミが灰となって飛んでいく様や人の消えた街の姿はチェルノブイリ原子力発電所事故を思い起こさせる気がする。

また別な見方として、賑わっていたゲームセンターが後半で人っ子一人いない状態を今見ると、過去あったであろう次の流行りモノが来た際に人がそっちに流れる様(おそらく古くはディスコ、自分が経験したものだと駄菓子屋やデパート屋上の小さい遊園地、ゲームセンター、レンタルビデオショップなど)に見えるし、亡霊に触れると生きようとする意思が失われる姿や(ホラーだってのもあるけれど)全編通して性(未来へ何かを残そうとする)の描写がないのは、現代日本での様々な問題を予見しているようにも感じたし、そうであってほしくないバッドエンディングに我々が進んでいるようにも感じる。

個人的には描写としてビニールカーテンや荒廃した工場、それぞれの家が団地、やけに暗い営業所、人っ子一人いない街をフロントガラス越しの視点で滑走するシーンなど、様々な不穏なシーンが好みだったし、個人的に斬新な演出の数々は他の黒沢清監督作品を観たくなるモチベーションになる。

灰と化して消える演出は今見ると『アベンジャーズ インフィニティウォー』のスナップされた後の演出(灰と化す作品を観たのがその2つだけってのもあるけど)や、黒い塊のような死者が繋がりを求めるように生者を襲う演出は『DEATH STRANDING』に影響を与えてるように見えた。

2000年。監督:黒沢清
黒沢清作品は、合うのと合わないのが、あります。
好きなのは『岸辺の旅』『CURE』『トウキョウソナタ』『クリーピー偽りの隣人』
『ダゲレオタイプの女』『旅の終わり世界のはじまり』です。
あとは普通なのと、分からないのと、どちらかと言うと嫌いなのと・・・。

この映画のキャッチコピーは「幽霊に会いたいですか？」だそうです。

冒頭、麻生久美子が大型船の甲板で背を向けている。役所広司がいるのが分かる。
そしてラストシーン。
役所広司が麻生に話しかける。
・・・世界の終わり・・・生存者はわずか・・・

この冒頭とラストが、分からない。
この映画はキャッチコピー通りなら、
『リング』『らせん』の流れの映画なのかと思ってたら、突然とってつけたように、
・・・世界の終わり？

幽霊を見たことも感じたこともないし、怖いと思ったこともない。
「霊」のチカラで追い詰められて、「自殺する？」
とても信じ難い。
向かない映画を観てしまったようだ。

劇場公開時鑑賞。『Cure』があまりにも怖くてすごかったので、ハードル上がってしまったこともあるが、今ひとつピンとこない。主題歌の「羽根」はよく聞いていましたが…。また観たらもっと上手く取り込めるだろうか。

暗い、じめッとした雰囲気は良かった。

2001年公開、黒沢清監督作品。
この作品、第54回カンヌ国際映画祭で国際批評家連盟賞を受賞しています。
ホラー作品が海外の賞を受賞するなんてなかなか珍しい…と言うか、この監督さん、どちらかと言うと、海外での評価の方が高いですね。

まぁ、そんな事よりも、単純に面白ければ、それでいいんです…観る側としては（笑）

で…

なかなか難解な物語です（笑）
作品中、初っ端から「奇妙な事」が連続して起こり、それについては何の説明も無いため、我々観る側が色々と想像しなければいけません…もちろん「なぜ？」の説明も無く、作品は終了します…はっきり言って、こういう映画、苦手です（笑）

難解とは言っても、ヒントになる場面や台詞はいくつかありました。

タイトルの「回路」という言葉ですが、台詞の中に「この世とあの世を繋ぐ"回路"」「"回路"は開かれた」みたいな言葉が出て来たと思います。恐らく、それは例の「あかずの間」やPCがその役割をしているのではと思いました。得体の知れない(幽霊が存在するような)未知の世界を、未知の人たちと無限に繋がる事(=出会える事)が出来る様な来たるべきネット社会に例えているんだろうなという事は、容易に想像出来ました(恐らくこの映画が制作された2000年頃って、今みたいにSNSとかが成熟する前ですよね)。しかし、この作品は、ご気楽に未知の人(=幽霊)と"繋がれる"と言うよりも、向こうの世界がこちらの世界を侵食し始めるんだと、その不穏な状況を描いています。

そう考えると、この作品はホラーというよりも、もうSFに近いなと思いました。

確かに、暗闇の中を蠢く謎の黒い影や、突然消えたり現れたりする人影って、日本人がイメージする典型的な"幽霊"って感じで、その演出はなかなか怖かったんですが、テーマが分かってくると一気に冷めてしまったというのも正直なところです（笑）

ジャパニーズ・ホラーの代表作として扱われているようですが、私的には、ドラキュラとか貞子とかゾンビとか、"バカでも"分かりやすいホラー作品の方が性に合っているなと思いました（笑）

＊終末論的なラストは、後年の作品『散歩する侵略者』にも通じる世界観かなと思いました。

＊毎度思うのですが、国際舞台に出て行くような作品には、視覚効果とかもう少しお金を掛けて欲しい…安っぽい演出効果は、何だか観ているこちら側も恥ずかしい…笑

＊VODにて鑑賞。100円ケチって、300円で観たら、ブロック・ノイズだらけでした（笑）

最初の雰囲気はすごい良かった
じわじわ怖いし

でも最後の方はまとまらないし、なげぇ

半透明の遮蔽物越しに何かがいる

1番怖かったところは飛行機が墜落するところかな

再何度見たろう。
最も黒沢清な一本。
当時の劇場は序盤の赤服幽霊の動きに暗く慄いた。
この書式を家族夫婦猟奇仏蘭西ものに乗せるトライで好調な数年を経てこの王道に戻れ。
死後の世界を全く肯定しない冷徹な清々しさで一周回って肯定してるかもと思わす。
そして小雪の代表作。

幽霊が出てくるびっくり系ではなく、なんつーか哲学的？な怖さ。
死んだように生きる人間とすでに死んでる人の幽霊の違いってなんだろうね。
肉体の有無？でも共通なのは孤独ってことかな？

勝手に繋がる心霊サイト、開かずの間、消えていく人々、世界の終わり。
元凶のサイトが情報少なすぎて意図や正体がわからないからそこから派生する開かずの間とかに繋げにくいかも。ラストは無駄にスケールでかい。
あらすじでは加藤晴彦と麻生久美子が事件に立ち向かう的な感じだったけど、二人が出会うの遅すぎじゃね？終盤でやっと合流かい。短い尺で何ができる？　結局何一つ真相究明にはいたってないし。
でも死を選ばず、抗って生にしがみつき、前進する姿勢には拍手を贈りたい。

正直自分にはこの映画の真意は汲み取れなかった。

いくつかレビューを読んだ上で視聴したけれどやはり難解でした。回数を重ねないと細かい部分の見逃しがあるかも知れません。

サクッと視聴した感想はホラーと言うよりは哲学。台詞の中に哲学的な要素が散りばめられていて、孤独や死についてをじんわり考えさせられるような作品です。
ただ最初から場面が突然飛躍したように切り替わり、説明もされないのでその辺に気を取られるとつまらない作品に見えてしまうかも…

赤いテープで区切られた部屋が霊界への入口（？）のような表現がツインピークスの2nd.シーズンを思い出しました。映像的な怖さが無いので何度か繰り返し視聴してみたいと思います。

稚拙で残念だった。

ー黒沢清監督の、平凡な日常に徐々に亀裂が入り、不穏な雰囲気に変容していく独特の世界観が萌芽し、世界（特にフランス）で、その世界観が評価され始めた作品。－

・ミチ（麻生久美子）が勤める会社の同僚が、ある日突然縊死するするところから、この不穏な雰囲気が横溢する映画は始まる。

・”タスケテ・・”という声が響く中、同僚たち（順子、春江（小雪））等が徐々に平静を失い、姿を消し、黒い影もしくはシミとなって現れる・・。

・赤いテープで封印された”開かずの間”の謎と荒廃した工場の風景。人影のない街。

ーそして、ミチは”開かずの間”で”影”により大きなダメージを受けた亮介（加藤晴彦）とともに、死（黒い影）が迫りくる世界から船で脱出を図る・・－

＜じわりじわりと、何気なく過ごす人々の日常に侵入してくる異物（幽霊）達・・。
　黒沢清監督の独特の死生観が仄かに提示される作品。この後、黒沢監督はその名を更に世界に馳せていく。
　近年の邦画監督で、世界で活躍する監督は数名いらっしゃるが、当時、私の中では”陽”の是枝監督、”陰”の黒沢監督だと思っていたイメージを作り上げた作品。
　だが、近年「岸辺の旅」「散歩する侵略者」辺りから”陰”という括りでは語れなくなってきた幅広い作品群を制作されるようになってきたことは、万民が知る所である。＞

無断欠勤した同僚のアパートに行ってみると、普通にしていたのだが、目を離した隙に首をつって死んでしまう。
その後、周囲でどんどん人がいなくなっていく。
飛び降り自殺のシーンはショッキング。

90年代にはビデオデープを使ってテレビから貞子が出現した
だから00年代にネットを使ってパソコンから幽霊現れるべきなのだ
後から考えれば当たり前のことだ

しかしその時には画期的なことなのだ
それを当然のことだ、やらなければならないことなのだとだと真っ先に気付き実行してみせる感性
それが革新性ということなのだろう

本作はそれをやっているのだと思う
それをしなければ前進はないのだ
だから国際的な映画賞を獲得するのもまた当たり前のことなのだ

コロナの時代
幽霊もまたリモートで現れるはずだ
そんな映画を早く観たい

ホラー映画、怪奇映画は、他のジャンルでも感じるのだけど、
子供の頃は怖がりだったので、恐る恐る母親の観ている横で怖がっていたのだけど、
ある時期から、観るのが辞められなくなるくらい、ホラージャンルへの楽しみ、怖がりだからこそ、楽しめる様になってしまった。

黒沢清監督は、ホラージャンル以外にも、多彩なジャンルを撮っているのだけど、いろんなジャンルの中にも必ず黒沢清監督作品でしか、出会えない驚く瞬間がある。
だから新作がいつも楽しみ。

「回路」はテーマ的に日本のホラーのある領域に行ってしまった作品だと思ってます。
オリジナルで、こんな作品を撮れる監督。

幽霊描写、観た後で知った話で、
技術スタッフが悩んでるうちに、
あの近づいてきて、コケる幽霊をさっと撮ってくる監督。
黒沢清監督の新作を観続けるのはやめたくない、やめられない、映画的な怖さ、楽しさ、驚きに溢れている。

ネットという存在の恐怖を糸口に
人間関係や生きることの不安が浮き彫りになっていきます

漠然とした不安を描いているからか
話の軸が見えにくく
雰囲気は好きですが、ちょっとたるい？
個人的にはラブストーリーにまとめてくれた方がえもかったも
「黒いシミ」というのがおしゃん

ホラー耐性のある自分からすると怖くはありませんでした
ホラーを身に纏ったミステリーかも

ネットに永遠にとどまり続けることは
幽霊みたいものかもしれませんね

名画座等でよく上映されており評判が高いので期待して観た。設定に無理を感じ、良く出来ているが設定の無理を忘れてしまえるまでの映像の力も自分は感じられなかった。本筋とは違うが麻生・小雪・有坂の女優３人とも非常に魅力的に撮っていると思った。

自宅で鑑賞。都合、三回以上観ている。早撮りの黒沢作品群の中では出色の出来。小中千昭による恐怖の方程式｢小中理論｣を踏襲した作りで、好きなシーンが複数ある。不要なサプライズを仕掛けたショッキングホラーでは無く、じっくり魅せるのが佳い。冥界が溢れ、現世にはみ出して来る幽霊が生者をアチラへ送ると云う設定は破綻気味。プロットやストーリーを追い掛けるのではなく、不気味で不安を煽る描写や世界観に身を委ねると愉しめる。ただ確かに後半の展開はやや足早で単調な上、捨て鉢的……それでも好きな一作。85/100点。

・赤いテープで囲まれた地下室内で、赤いワンピースの女が躓き乍ら迫って来るシーンは、鶴田法男監督のオリジナルビデオ『ほんとにあった怖い話～第二夜('91)』収録の｢第四話 夏の体育館｣に殆ど同じシーンがある。これは鶴田監督の諒承を得て、本作内に採り込んだと黒沢監督がインタビューで答えている。

・監督が｢小中理論｣の実践者として、鶴田法男や高橋洋に大きな影響を受け、一時期追い掛けていたのは明白だが、それ以上に鶴田監督の描く幽霊やその表現に憧憬を抱き、進んで消化･吸収しようとしていた時期に本作が作られている。

・鑑賞日：2011年５月５日(木･こどもの日)

　インターネットを云々という内容らしいが、どこにインターネットがからんでたのだか。。。パソコンじゃなくてテレビでもよかったのでは？

　どうしてカンヌ映画祭で賞を取れたのだ？と疑問が常にわきおこり、いいところを探し続けたが、結局、ラスト15分の荒廃した不気味な映像と加藤晴彦の演技しか見つからなかった。飛び降り自殺のシーンもリアルだったかな。。。

　ドキッとする場面は随所に見られたが、編集がおかしいのか、ドキッとする場面が先に出来てそれをむりやり繋ぎ合わせたような印象でした。