「ブラックホーク・ダウン」で本年度アカデミー賞の監督賞にノミネートされたリドリー・スコット。このノミネートは、戦争映画ばやりの昨今の米映画界でも、彼の映画が他とは一線を画すものである証拠のひとつ。その理由はなぜなのか、監督のファンである渡辺麻紀氏がインタビュー。彼の美学から今後の企画まで、おいしい話がいっぱいだ。
リドリー・スコット監督 インタビュー
「機能するものは美しい。武器は恐ろしいことにとても美しいんだよ」
聞き手：渡辺麻紀
「彼がスゴいのは、映画をアートとして捉えているところなんだ」
「ブラックホーク・ダウン」の出演者ジョシュ・ハートネットはリドリー・スコットについてそう語ってくれた。確かにそうだろう。スコットほど美しい映画を撮る監督はいない。だが、彼がこの新作で描いたのは地獄絵だ。それも目を覆いたくなるような残酷で恐ろしい世界。
「これは現代史だ。私にとっては初めてのテーマだったので、とても興味深かった。それでやろうという気になったんだ。私のポリシーは自分の興味あること以外はやらない、だからね」
彼が現代史に挑戦するために選んだ手法はドキュメンタリー・タッチ。それも徹底して現実を映し出すクールな映像だ。
「ハリウッドのノンフィクションは必ずフィクションを入れる。しかし、私たちは事実だけで作ることにした。そのため、私のいつものタッチを出さないようにしたんだがね」
いつものタッチとは、あの美しさ。酸性雨が降りしきる猥雑な未来の街さえ美しく変えてしまった、あのスコットならではのビジュアル。しかし、だからといって、この映画が美しくないわけではない。やはり、どこを見てもスコットなのだ。
「うーん、努力したんだがね（笑）。まあ、確かにヘリのシーンはつい、クセが出てしまったことは認めるよ（笑）。私はかねがね、機能するものは美しいと思っているんだが、兵器や武器は機能そのものだろ。だから恐ろしいことに、とても美しいんだよ」
「美術学校に7年も通ったから、自ずと美意識が身についてしまい、どんなところにも＜美＞を見つけてしまう」という。そして、それを「頭にノートして、あとから小出しにする」とも。たとえば「ブレードランナー」の冒頭の煙りを吐く工場地帯。あれは彼が生まれ育ったイギリスの工業地帯の風景に重なるのだ。
「私はビジュアリストと言われるが、それはときにネガティブな批判としても使われるんだ。あまりに美しすぎると言うわけだ。そんなとき私はこう答えることにしている。何を言っているんだ、これはサウンドではなくピクチャーなんだ、とね」
前作「ハンニバル」もかなり残酷だったが、そういうのが好きなのかと尋ねてみると「『ハンニバル』が残酷？ いや、あれは愉快な映画だったと思うがね」とサラリ。さすが英国人といったところか。
「私はさまざまなジャンルに挑戦してみたいんだ。現代史は楽しかったので、もう一度トライしてみたいし、あとはウエスタンとパイレーツものかな。私の言うウエスタンは、あくまでメタファーとしてだ。『デュエリスト／決闘者』もウエスタンのつもりで作ったんだ（笑）」
「デュエリスト」こそアートそのもの。やはり徹底しているのだ。
